28 de junio de 2014
24 de junio de 2014
co-cooking...
Collaborative
Cooking is a project initiated and created by Christian
Isberg,
Petter
Johansson Kukacka,
Lasse
Korsgaard and
Carl Berglöf. The project is based on a digital platform that
controls and intertacts with a physical cooking machine. This is a
way to explore how we will prepare and discuss our food in the
future. Does cooking require a physical presence or is it possible to
create and explore through digital platforms and experience food
beyond the known limitations? Collaborative cooking further examines
the possibilities to cook together and is the beginning of a new era
– an era full of new collaborations and innovations.
This
project examines how we can collaborate in the same structure and
towards common goals. How we – through a framework and in relation
to the other participants – can create a discussion that result in
the cooking of a specific dish. This is also a unique collaboration
between a professional chef, anonymously participants and the
creators of the framework. Can we, though this technology, create
conditions for abstract dialogues about cooking? And do we really
need to go to expensive restaurants and meet famous chefs in order to
have a stimulating dialogue about food and cooking? This project
opens up for an examination around the subject of cooking, dialogue,
technology, interactivity and new ways to act in a kitchen.
23 de junio de 2014
10 de junio de 2014
emblema de autor... (B)ordos 100
Un
breve collage audiovisual que plantea la actividad de los arquitectos
y las "otras" realidades a las que pocas ocasiones están
expuestos. Bajo la dirección de Marcos Betanzos, el video es el
resultado de un largo proceso de investigación -(B)ORDOS 100- en el Bordo de
Xochiaca
en el cual trabajó durante más de dos años a través de la
fotografía, levantamientos tipológicos y el intercambio colectivo
con varios despachos de arquitectura que se sumaron al proyecto.
“En
enero de 2008, los arquitectos Jaques
Herzog y Pierre de Meuron ,
reunieron junto con el artista plástico Ai
Weiwei a
100 arquitectos provenientes de 27 países de todo el mundo. ¿El
objetivo? Concretar la iniciativa de realizar en Ordos, Mongolia
Interior, China, un proyecto de 100 viviendas de 1,000 m2 cada una de
ellas bajo consigna de convertirse en un emblema de autor: ORDOS
100.”
“Marcos
Betanzos, gracias al apoyo del Programa Jóvenes Creadores del Fondo
Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) del CONACULTA planteó
(B)ORDOS 100, realizando una contrapropuesta a dicho proyecto a
través de la crítica y la ironía. El proyecto convocó a 18
oficinas de arquitectura y se plantea en la Ciudad de BORDOS, ubicada
en las inmediaciones del Tiradero de Basura Neza II del municipio de
Ciudad Nezahualcoyotl, Estado de México.”
“El
proyecto denominado #BORDOS100 intenta consolidar una crítica a
través de uno de dos de los temas de más impacto mediático:
la
vivienda y la basura.
Con un buen toque de ironía, se intenta obtener una radiografía de
la profesión a través del análisis y la especulación como
herramientas prioritarias del proceso de creación arquitectónica.
Así, con una selección de información determinada, Marcos Betanzos
decidió invitar a 40 arquitectos de diversos perfiles a participar
en su proyecto para presentar una propuesta de vivienda dentro del
tiradero de Basura Neza III.”
Video
producido por La Maga films para sumarse a ésta interesante
iniciativa que muestra el impacto del proyecto en las personas,
su visión de la arquitectura, sus aspiraciones y sus sueños de una
casa digna. Además de estos relatos, algunos de los arquitectos
participantes cuentan su experiencia y nos enfrentan a una realidad
que muchas veces pasa desapercibida: un gran porcentaje de las
ciudades son construidas, día a día en todo el mundo, sin
arquitectos.
5 de junio de 2014
El corazón, si pudiese pensar, se pararía...
por ALBERTO RUIZ DE SAMANIEGO:
«"He nacido en un tiempo en que la mayoría de los jóvenes habían perdido la creencia en Dios, por la misma razón que sus mayores la habían tenido: sin saber por qué. Y entonces, porque el espíritu humano tiende naturalmente a criticar porque siente, y no porque piensa, la mayoría de los jóvenes ha escogido a la Humanidad como sucedáneo de Dios. Pertenezco, sin embargo, a esa especie de hombres que están siempre al margen de aquello a lo que pertenecen, no ven sólo la multitud de la que son, sino también los grandes espacios que hay al lado. Por eso no he abandonado a Dios tan ampliamente como ellos ni he aceptado nunca a la Humanidad. He considerado que Dios, siendo improbable, podría ser; pudiendo, pues, ser adorado; pero que la Humanidad, siendo una mera idea biológica, y no significando más que la especie animal humana, no era más digna de adoración que cualquier otra especie animal. Este culto de la Humanidad, con sus ritos de Libertad e Igualdad, me ha parecido siempre una resurrección de los cultos antiguos, en que los animales eran como dioses, o los dioses tenían cabezas de animales.
Así, no sabiendo creer en Dios, y no pudiendo creer en una suma de animales, me he quedado, como otros de la orilla de las gentes, en esa distancia de todo a que comúnmente se llama la Decadencia. La Decadencia es la pérdida total de la inconsciencia; porque la inconsciencia es el fundamento de la vida. El corazón, si pudiese pensar, se pararía".(Fernando Pessoa en el 'Libro del Desasosiego')
Inmediatamente me acordé del maravilloso escrito de Heinrich von Kleist sobre las marionetas. La conciencia nos condena a no poder disfrutar de la inmediatez de la existencia y, por tanto, nos arrebata la natural gracia, o levedad, del ser. [C]uando el hombre actúa o se mueve, ha de portar sobre sí la carga de su propia conciencia, y por eso se dan los tropiezos, las reticencias, los desajustes gravosos. La ciencia, pues, la conciencia, nos ha separado de nosotros mismos y del mundo, de la naturaleza y de los otros. Pero Kleist sabe que, en este camino, ya no hay vuelta atrás. No es posible retomar el estado puro de inocencia. Tan sólo queda cumplir hasta el final esa larga travesía tortuosa de la conciencia, hasta el infinito. [P]ara bien o para mal, hemos de cargar con esta presencia dolorosa de la conciencia, hasta conseguir hacer de ella, incluso, una promesa, la promesa: de la libertad, individual y como especie.
[...]
Todo el universo kafkiano, por ejemplo, está recorrido por esta extrañeza; por la distancia extrañadora en que habita un individuo incapaz de hacer callar su conciencia. Se trata de un mundo, para él, profundamente perturbado, desequilibrado, incoherente: contra-hecho; lleno de aturdimientos, traspiés y todo tipo de cuerpos gravosos y caídas. Un mundo, de antemano, perdido; donde el sujeto gasta todas sus fuerzas en alcanzar una coherencia, una estabilidad imposible. Y precisamente por ello tropieza cada vez más.
[...]
Así pues, el paraíso es la estupidez, y vivimos deliciosamente condenados en nuestra propia y particular per-versión.»
Artículo completo en la revista digital: Frontera D
Alberto Ruiz de Samaniego es profesor titular de Estética y teoría de las artes de la Universidad de Vigo. Crítico cultural y comisario de exposiciones, ha sido director de la Fundación Luis Seoane de La Coruña. Es autor de libros como Maurice Blanchot: una estética de lo neutro, Apuntes sobre algunas poéticas del inmovilismo y Paisaje fotográfico. Entre Dios y la topografía.
2 de junio de 2014
magnetic void...
Brief shots filmed by James Miller at the site that was formerly 'The British United Shoe Machinery Company' (BUSM) in Leicester, as a part of a larger project.
Filmed with the Sony FS100 at 50p.
Soundtrack: Clint Mansell / Moon - Welcome to Lunar Industries