zooming...

10328×7760 – A 10K Timelapse Demo by Joe Capra

Rio de Janeiro

Endless repetitions...

Lost Cubert

Cubert’s life is determined by work. Endless repetitions of the same tasks, dull routines, a perfect construction of monotony. Suddenly he is wrenched out of his daily grind and is confronted with a seemingly inescapable system. His quest for an exit leads him deep into a labyrinth of monotony – and to the bounds of his sanity.

Lost Cubert is a second year student project from the University of Applied Siences in Wiesbaden, Germany. The allegory is about life, work, repetition and the complete loss of identity. The animated short film was realized in a mixture of traditional handdrawn animation, 3D-Computer renderings and rotoscoping technigues.

www.lostcubert.blogspot.com

RIA Rural...

¿Cómo utilizas el paisaje como parte de las herramientas educativas de una escuela?

Basado en el diagrama de venn, tres muros – un muro administrativo, un muro educativo y un muro de servicio - se extienden en el paisaje para generar espacios y programas alternativos “entre” ellos que extienden la escuela a la comunidad.

Ludens es una filosofía de aproximarse al trabajo, en donde dos encuentros como el juego y el sentido del humor son los culpables para la cautivación del trabajo.

Ludens es un “playground”, un campo de juego donde generamos elementos arquitectónicos que permiten y facilitan la manipulación así como la apropiación del espacio. Nosotros vamos generando las fichas y las vamos acomodando en el tablero, pero es el usuario quien juega y dispone hacia dónde irán moviéndose cada una de estas fichas para ir construyendo el juego del habitar que más les acomoda. Buscamos clientes activos, participativos, dispuestos a jugar con nosotros en la construcción del espacio.

Mención honorífica en Public Interest Design México 2014

pour paintings

by Holton Rower

24 postcards in full colour...

Max Richter 

Max's ringtone album. Fragmentary and partial by nature, 24 postcards is a varied collection of evocative miniatures. The longest track is just under three minutes, whilst the majority clock in at around just sixty seconds, a series of sketches on the nature of time and memory, stitched together to form a series of jump-cuts and foldbacks. As though extracting the absolute essence, simple, plaintive piano and string melodies butt up against passages of rich, borderzone ambience - radio static / voices leaking through dense, shifting drones.

Plug & Play...

by Michael Frei

SELECTIONS: 

Clermont-Ferrand, Annecy, Ottawa International Animation Festival, Rooftop Films NY, BFI London, DOK Leipzig, Animafest Zagreb, ITFS Stuttgart, Fantoche, Short Shorts Tokyo, Krakow Film Festival, Vienna Independent Shorts, Encounters Bristol, Glasgow Short Film Festival, Milano Film Festival, Curta Cinema Rio de Janeiro, KLIK Amsterdam, Go Short Nijmegen, Interfilm Berlin, Couch Fest Films, SIGGRAPH Asia, MIX NYC, Uppsala International Short Film Festival …

AWARDS: 

«Grand Prize» Cinanima 2013, «Best Swiss Award» Fantoche 2013, «New Talent Award» Encounters 2013, «Best Animated Film» Filmfest Dresden 2014, «Grand Prize» 2Annas 2013, «Animage Best Direction Award» Animage 2013, «Student Award» Fest Anča 2013, «Best Student Film» Sommets du cinéma d’animation 2013, «Best European Student Film» Animateka 2013, «Best Student Film» AniFilm 2014, «Jury's Special Mention» Animafest Zagreb 2014, «Jury Special Prize» PISAF 2013, «Jury's Special Mention» Animatou 2013, «Special Mention» Animated Dreams 2013 …

More Info: http://www.plugplay.ch/presskit/

aferrado con uñas y dientes a la infancia...

La pertenencia del hombre a lo simple y cercano se

acentúa aún más en la vejez cuando nos vamos

despidiendo de proyectos, y más nos acercamos a la tierra

de nuestra infancia, y no a la tierra en general, sino a aquel

pedazo, a aquel ínfimo pedazo de tierra en que transcurrió

nuestra niñez, en que tuvimos nuestros juegos y nuestra

magia, la irrecuperable magia de la irrecuperable niñez. Y

entonces recordamos un árbol, la cara de algún amigo, un

perro, un camino polvoriento en la siesta de verano, con su rumor de cigarras, un arroyito. Cosas así. No grandes cosas sino pequeñas y modestísimas cosas, pero que en el ser humano adquieren increíble magnitud, sobre todo cuando el hombre que va a morir sólo puede defenderse con el recuerdo, tan angustiosamente incompleto, tan transparente y poco carnal, de aquel árbol o de aquel arroyito de la infancia; que no sólo están separados por los abismos del tiempo sino por vastos territorios.

Así nos es dado ver a muchos viejos que casi no hablan

y todo el tiempo parecen mirar a lo lejos, cuando en

realidad miran hacia dentro, hacia lo más profundo de su

memoria. Porque la memoria es lo que resiste al tiempo y a sus poderes de destrucción, y es algo así como la forma que la eternidad puede asumir en ese incesante tránsito. Y aunque nosotros (nuestra conciencia, nuestros sentimientos, nuestra dura experiencia) hayamos ido cambiando con los años; y también nuestra piel y nuestras arrugas van convirtiéndose en prueba y testimonio de ese tránsito, hay algo en el ser humano, allá muy dentro, allá en regiones muy oscuras, aferrado con uñas y dientes a la infancia y al pasado, a la raza y a la tierra, a la tradición y a los sueños, que parece resistir a ese trágico proceso resguardando la eternidad del alma en la pequeñez de un ruego.

[...]

Cada hora del hombre es un lugar vivo de nuestra existencia que ocurre una sola vez, irremplazable para siempre. Aqui reside la tension de la vida, su grandeza, la posibilidad de que la inasible fugacidad del tiempo se colme de instantes absolutos [...]

La Resistencia. Ernesto Sábato, 2000

le gouffre...

a short film by Carl Beauchemin, Thomas Chrétien and David Forest

Le Gouffre is the first animated short film produced and directed by Lightning Boy Studio, a young creative team based in Montreal. The film tells the story of two spirited travelers who come across an incredibly wide chasm on their journey and decide to build a bridge to cross it. 

Released in February 2015, the project had first gained a lot of attention following the huge success of its Kickstarter campaign, which allowed the creators to finance the movie's post-production. Many were impressed by the passion and determination of the small team of three animators, who spent more than two full years creating the 10-minute film.

As of now, Le Gouffre has been selected in more than 40 festivals around the world and won six awards, three of them for "Best Animated Short".

- CREDITS -
Directed by : Carl Beauchemin, Thomas Chrétien, David Forest
Music : Dan Cullen, Deryn Cullen
Foley and Sound Design : Mark Donis
Animation and Rigging : Carl Beauchemin
Art Direction and Animation : David Forest
Visual Effects and Compositing : Thomas Chrétien
Voice Actors : Nicolas Charbonneaux, Charles-André Gaudreau, Élisabeth Forest
Final Sound Mixing : Jean-Pierre Bissonnette
Online : Birck Fulham
- AWARDS -
Best Animation
Harlem International Film Festival 2014
Best Animation
San Jose International Short Film Festival 2014
Best Animation
Youngcuts Film Festival 2014
Audience Favorite
SPASM Festival 2014
Audience Favorite
Animated Short - 2nd Place
Palm Springs International ShortFest 2014
Best Visual Effects
Golden Orchid International Animation Festival 2014

- THE TEAM-
Lightning Boy Studio was born in 2012 out of a shared passion : to tell great stories. The three founders met in animation school in 2009 and have dreamed ever since to be able to work together on projects of their own. Le Gouffre is the result of their first collaboration. The team is now working on a new idea for an animated feature film and is looking for partners and investors to join in on this adventure.

CONTACT: info­@legouffre.com